My Way to Photography

作者：冰红茶

参考书籍：《美国纽约摄影学院摄影教材》 Donald Alexander Sheff 【著】

参考源1：索尼A7R3 A7M3 A7S3操作教程

参考源2：零基础摄影班

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前段时间一直在思考以后做什么副业？想过创业和加盟，但是经过调查发现后，这条路实在冒险而且需要投放大量精力，还不如做理财投资。一个既能跟自己的兴趣爱好相契合，有一定的技术和门槛，也与未来工作、家庭和生活有一定关联度，最好还能作为退休后的消遣的副业，究竟是什么呢？

最后发现最适合自己答案是 摄影。

索尼的a7r3 + 腾龙的28-75/2.8应该可以作为首选吧

设备方面想过很多，佳能、尼康和索尼都是不错的品牌，虽然佳能占有最大的市场份额，但在同等价位上，尼康拥有最强机身850，而索尼的性价比最高，加上G系列镜头的优势，最后选用了索尼a7r3。本来想一步到位配置G大三元，不过发现价格实在太感人。所以目前入门先用滕龙的28-75/2.8吧^_ ^

目录

一、相机的基本原理与镜头分类

1.1 相机的基本原理

1.2 镜头的分类

1.3 摄影家的眼力

二、如何使用照相机

2.1 取景器

2.2 聚焦的方法

2.3 景深

三、曝光

3.1 测光表与18%的灰色影调

3.2 宽容度

四、培养你的眼力

4.1 突出重点法

4.2 避免常见的错误

五、光

5.1 自然光

5.2 现场光

5.3 人造光

六、完美的照片

6.1 案例分析

七、人像摄影

7.1 伦勃朗用光法（Rembrandt）

7.2 基本用光法

7.3 摄影室人像摄影

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一、相机的基本原理

1.1 相机的基本原理

 

1) 相机的属性

• 结构和画幅
• 按结构分：单电相机、旁轴相机、单镜头反光相机、双镜头反光相机、大画幅相机
• 按画幅分：全画幅和残画幅

2) 结构

• 单镜头反光相机：镜头+反光镜+胶片+五棱镜+取景器

• 双镜头反光相机：缺少五棱镜，取景时左右颠倒，所见并非所得

• 旁轴相机：比如徕卡的旁轴相机比较出名，因为取景和曝光是两条光路，所以也是所见非所得

• 单电：取景和曝光都是用电信号，轻便

• 大画幅相机：结构简单，但是操作复杂

3) 画幅

• 传统胶片与135全幅

• 全画幅与残画幅，不同的厂商对于残画幅的尺寸不尽相同，残画幅成本低

1.2 镜头

 

1) 焦距

• 成像中心到焦平面的距离

• 焦距不同，看到的视角范围也是不一样的。以标准镜头50mm焦距为标准。而所谓的标准镜头，则指的是焦距长度和所摄画幅的对角线大致相等的摄影镜头。焦距小于50mm的为广角镜头，能看到更广阔的视野范围；大于50mm的为长焦镜头，能看到更远处的视野；

• 对于全画幅相机而言，镜头的焦距则等于实际的焦距，但是对于残画幅相机，实际的焦距等于镜头焦距再乘以一个等效系数，我猜这个等效系数跟残画幅面积与全画幅面积之比有关。
• 常见的等效系数：

• 佳能的aps-c相机： x1.6;
• 尼康、sony、宾得的aps-c相机： x1.5;
• 4/3系统（松下，奥林巴斯）： x2.0;

2) 外部解析

• 有三个比较重要的部件：对焦环、变焦环和光圈环；

1.3 摄影家的眼力

 

1) 三项基本原则

• 要有一个鲜明的主题
• 要有一个吸引注意力的主题
• 必须画面简洁

2) 拍照前先问自己两个问题

• 这张照片我要表现的主题是什么？
• 我怎么把注意力集中到被摄主题上？又如何把观赏者的视线吸引过来？

二、如何使用照相机

2.1 取景器

 

1) 旁轴取景器

• 适合于光线暗淡的场合
• 以前用在旁轴相机(如徕卡)，所以会出现视差，但是适用于昏暗的环境且快门声音小

2) 单镜头反光(SLR)取景器

• 目前最流行的取景系统
• 当我们通过取景器观察时，看到的是被摄物体投射在毛玻璃上的影像

3) 双镜头反光(TLR)取景器

• 当时广泛用在禄莱
• 缺点：取景的镜头和摄影的镜头需要同时更换

4) 毛玻璃取景器

• 所见即所得，用在摄影室的机背取景照相机
• 影像是上下左右颠倒的
• 影像相对暗淡

2.2 聚焦的方法

 

1) 毛玻璃聚焦

• 目前用得最多，包括现在的单镜头反光照相机、双镜头反光照相机和机背取景照相机
• 当我们通过取景器观察时，看到的是被摄物体投射在毛玻璃上的影像
• 适合于光线明亮的场合

2) 测距器聚焦

• 重影式
• 裂像式
• 适合于光线暗淡的场合

3) 自动聚焦

• 目前用得最多

4) 数码取景器聚焦

2.3 景深

#### 1) 影响因素 > - 光圈 光圈越大，景深越浅；光圈越小，景深越深； > - 焦距 焦距越大，景深越浅；焦距越小，景深越深； #### 2) 其他 > - 对于任意光圈，其焦点之后的景深大约是焦点前面景深的2倍 > - 超焦距 能获取最大景深的焦距

2.4 快门

 

1) 类型

• 镜间快门
• 焦平面快门

• 装在相机里而不是镜头里，可互换的镜头不是太昂贵
• 具有更快的曝光速度，原因：通过两幅运动帘幕之间窄长狭缝提供曝光

2) 快门速度与防手抖

• 对于标准镜头，一般要小于1/60s，本书则要求小于1/125s或者1/250s
• 经验法则，低于1/焦距s或者低于1/2倍焦距s

三、曝光

3.1 测光表与18%的灰色影调

 

1) 什么是18%灰

• 18%的光线被反射所产生的影调就是18%灰

2) 为什么是18%的灰色影调

• 因为平均场景中的光线经过平均后得到的大约是18%的灰色影调
• 虽然测光表推荐的是18%的灰色影调，但是实质上测量的是光线的反射率
• 因为面对诸如白雪或者黑炭这样的完全偏离平均场景的光线，使用18%的灰色影调进行曝光就会出现偏差，这也是为什么我们需要“白加黑减”的原因

3.2 宽容度

 

1) 什么是胶片的宽容度

• 胶片能记录的光的强度范围
• 人眼的宽容度大约是50000，即人眼能观察到的最亮的光线是最暗光线亮度的50000倍

2) f值光圈的宽容度

• 将镜头收缩至最小光圈，然后每增加一档光圈，曝光量加倍，开大1档表示两倍，开大两档表示4倍，开大10档，表示1024倍

3) 强光区与阴影区

• 场景中最暗区叫做阴影区
• 场景中最亮区叫做强光区

4) 高反差与低反差

• 强光区到阴影区不超过3档叫做低反差场景
• 强光区到阴影区超过7档叫做高反差场景
• 高反差场景下，控制阴影区向左曝光2档以内，在低反差场景对象处于高光不足时，最多可以控制阴影区向右曝光1档

5) 包围曝光

• 对阴影区进行测光，然后分别缩2档光圈和1档光圈进行拍摄

6) 如何拍摄逆光

• 第一种方法：首先尽量对脸部进行测光，然后锁定这一曝光，退后进行拍摄，这也是大多数自动曝光相机上“曝光锁”按键的作用
• 第二种方法：逆光按键，自动开大1档或者2档光圈
• 第三种方法：想办法给被摄对象脸部补光

四、培养你的眼力

4.1 突出重点法

  主要牵涉到如何把观众的注意力吸引到被摄主体身上。

1) 通过布局突出重点

• 实景与实景照片的主要区别在于照片是受四条边框的限制，而实景是连续不断的，观众可以把注意力移向周边任何部分；
• 用得最多的是放置中心或者是黄金分割的位置，但也有放在边框处，这都取决于拍摄者对于被摄对象的态度。

2) 通过物体大小或者距离空间感突出重点

3) 通过搭画框突出重点

• 适用于被摄物由于尺寸较小而无法主导画面的时候，可以使用搭画框的技法

4) 通过用光突出重点

• 运用光线和阴影创造出神秘的画面

5) 通过汇聚线突出重点

6) 通过选择焦点突出重点

7) 通过重复突出重点

8) 通过动作突出重点

• 使用追随拍摄的手段，同时提高快门时间

4.2 避免常见的错误

 

1) 取景太近

• 导致后期无法剪裁
• 由于透视使得前景发生畸变

2) 留意背景

• 切忌出现人物头部“长树”的情况

3) 未曝光区域

• 如忘取走镜头盖

五、光

5.1 自然光

 

1) 基本特性

• 明暗度
• 方向
• 色彩

2) 四个基本方向

• 正面光

• 被摄对象没有一点阴影，几乎没有色调和层次，所以也叫平光
• 正面光是有高位和低位之分，高位正面光打在人脸上给眼窝和鼻子下面投下很深的阴影

• 45°侧光

• 出现在上午九十点钟和下午三四点钟
• 被称为人像摄影的最佳光线类型，室内拍摄的主要光线

• 90°侧光

• 用来强调光明与黑暗强烈对比的戏剧性光线
• 物体表面的质感在强烈的阴影下更为显著，所以又称为“结构光”
• 人像摄影避免使用
• 要非常注重产生的阴影，因为构图中阴影的作用与高光的作用同样重要

• 逆光

• “轮廓光”
• 高反差场景

3) 怎么在室内拍摄人像

• 避免正面光使得人眯眼或者给鼻子和眼窝留下巨大的阴影
• 选择一个多云阴天的日子或者在树荫下
• 使用反光板对阴影部位进行补光

5.2 现场光

 

1) 含义

• 场景中存在的光，而非户外的日光或者摄影室人工照明
• 通常要暗一点，但要强调的就是这种灰暗的阴影部分

2) 为什么使用现场光

• 富有真实感和情调 你可以使用闪光灯进行补光，但正是照明不足的现场光才显得真实感。如果你的相机宽容度不够，需要牺牲一部分细节的时候，一般牺牲阴影部分的细节，保留强光和中间色调部分的细节。此时你需要对强光和中间色调部分的细节进行曝光，然后向右曝光1-2档。
• 摄影者使用起来方便自如
• 被摄对象容易放松

5.3 人造光

 

1) 基本设备

• 无缝背景纸
• 标准250瓦泛光灯（1号灯）和标准500瓦泛光灯（2号灯）如果使用更狭窄的反光罩，则为聚光灯

• 反光伞 可以获取比泛光灯发出的更为柔和且方向性更弱的光，缺点是你无法像窄光灯那样对它进行精确控制。比较适合室内肖像摄影

• 题外话：3200K的光线表示是什么？表示钨丝灯发光时绝对温标为3200K。低温下为红色，随着光源温度不断升高，光线会变黄；当温度持续升高则会变蓝

2) 家庭摄影室的布置

• 3个250瓦标准摄影泛光灯泡
• 3个泛灯光罩
• 1个聚光灯罩
• 三个灯架
• 延长线和多路插座
• 1章40cm X 50cm 的白色硬纸板作为反光板，一面贴上铝箔，另一面贴上弄皱后再展平的铝箔，这样你就会得到两面亮度不同的双面反光板，其中一面比另一面要亮。

3) 基本布光过程

• 主光

• 泛光灯作为主光源，一般放置与主体成45°角
• 一盏关键灯制造出很强的高光区和深色阴影

• 辅助灯

• 主要作用是为阴影补充一些光线，以便突出阴影部分的细节。
• 但是切记功率大于或者等于主灯(一般为主灯的1/3)，避免产生另一个与主灯产生阴影互相抗衡的阴影。
• 一般来讲，我们会把辅助灯靠近镜头直射主题，以便减少主题前部的反差和阴影的深度。

• 背景灯

• 照亮背景

六、完美的照片

6.1 案例分析

 

1) 分析思路

• 作者是谁？
• 主题？
• 如何把注意力集中在拍摄对象上？
• 怎么简化？
• 评价如何？

七、人像摄影

7.1 伦勃朗用光法（Rembrandt）

 

1) 伦勃朗用光法（Rembrandt）

• 使用最广泛的用光方法之一。
• 朝向照相机的一侧被照明，远离照相机的一侧处于阴影部位，富有戏剧性
• 最典型的是采用展示四分之三人像的方法
• 这种用光与正常的用光方式不同，离开照相机的脸部一侧被照明，而朝向照相机的那一侧的脸却处在阴影部位。确保光线照在远离相机的那半边脸。请被摄者朝着相机转动头部，直到看到对着相机那半边脸在阴影一侧的眼睛和上颚骨周围有余光为止。
• 这种方法能够清楚有理的再现面部骨骼结构和鼻子形状。因此这种方法通常更适用于拍摄男人肖像。

7.2 基本用光法

 

1) 设置相机的高度

• 一般来说，将相机设置在眼平的高度
• 如果从高处俯拍人像，则显得被摄者比较犹豫，鼻子显得过长
• 如果从低处仰拍人像，则显得被摄者比较傲慢，鼻子显得过短

2) 主灯的设置

• 当主灯（45°侧光）放在右侧的时候，模特的脸应该稍微往左边偏
• 当主灯（45°侧光）放在左侧的时候，模特的脸应该稍微往右边偏
• 检验主灯放置位置的正确与否

3) 辅助灯的设置

• 柔化了阴影部分
• 有助于添加眼神光
• 放置在与主灯相对的一侧
• 如果辅助灯过强，则会消除阴影；如果辅助灯过弱，则无法充分柔化阴影
• 如何调整光比

• 改变主灯到被摄物体的距离 光的强度随距离的平方变化
• 改变光的强度
• 柔化辅助灯

4) 背景灯的设置

• 照亮背景
• 改变背景影调的方法

• 改变背景的颜色 白色 or 中灰 or 纯黑
• 改变灯的远近 灯越远影调约灰暗

• 正确的放置原则

• 最明亮的应该直接在头的后面
• 明亮的部位的边缘不应太明显，即过渡要自然
• 明亮部位应该在眼平位置

5) 发灯的设置

• 作用是表现头发的质感、细节和头发的高光细节
• 发灯的亮度取决于头发的亮度，黑色头发需要较强的灯光来记录，金黄色的头发需要稍弱的灯光，如果你是用的是浅色的背景，则无法使头发和背景分离
• 发灯应该高于发际线。照亮头顶部分缝处，避免光散落在前额和鼻子上，或者过于偏向某一侧

6) 造型灯的设置

• 给与某个细节部位更多的光以更明亮或者更生动
• 请记住，它的作用是当其他受光照明都已经达到你的要求时，用它来强调小块部位

7) 反光伞的设置

• 产生均匀的照明，而且带有柔和的阴影
• 从足够宽广的区域投射出光线，特别是那种“活泼好动”的主体
• 如果你想成功使用反光伞照明，那么首先必须要掌握传统的人像用光方法。

7.3 摄影室人像摄影

 

1) 准备工作

• 空间：背景距离被摄者1.21.5米，被摄者距离相机1.21.5米，所以一共需要3~3.6m左右的空间
• 器材：照相机、闪光灯、反光伞、三脚架、灯架和背景，85mm焦距黄金定焦镜头

2) 选择背景

• 浅色的背景适合于创作优美的效果，深色的背景对创作的戏剧性效果较为理想
• 对于皮肤较白，发丝金黄色的适合单色的深背景；深色皮肤适合于浅色背景

3) 在取景器中的布局

• 最好接近于正中央

4) 类型

• 正面人像
• 展示脸部四分之三人像
• 侧面人像

5) 缺陷矫正

• 伦勃朗用光法和四分之三人像真的很常用